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Seit ein paar Wochen ist der Kiez zugekleistert mit Borat Promotion Aufklebern, die auf den dieswöchigen Release des Films aufmerksam machen möchten. Ich habe mal einen für euch mit meinem Fischäuglein festgehalten. Mir gefallen sie auf Grund ihrer Schlichtheit sehr gut. Außer dem Borat Character und dem Schriftzug steht da weiter nichts drauf und man könnte fast meinen, ein Fan hat aus lauter Verehrung sein Idol designt, um ihn ihm kollektiven Gedächtnis zu verankern. Der Filmverleih würde sich freuen... hat aber dafür wahrscheinlich selber ein paar Penunzen rollen lassen.
Ich kann mich noch gut daran erinnern wie ich Dreikäsehoch mich in den 80ern immer gefreut habe, wenn Mama und Papa wie jeden Dienstag das Haus zwecks Kegelabend mit den Worten verließen: "Das ihr aber um spätestens halb neun im Bett seid." Mit wir waren natürlich mein kleiner Bruder a.k.a. Petrus und meine Wenigkeit gemeint. Kaum hatte unsere Familienkutsche die heimische Garage verlassen, waren wir beiden kleinen Racker schon unterwegs in die 1.Etage unseres Hauses, wo unser großer Bruder sein Refugium hatte. Da er aber schon mit einem Bein aus dem Haus war und mit dem anderen irgendwo im Schlamm robbend Wehrdienst erfüllen musste, gab es für Behruz und mich ständig freien Zugang zu einem arschvoll geiler Filme, die sich natürlich keineswegs für so Zwerge wir sie waren eigneten (wenn man der Alterbeschränkungen der FSK glauben schenken mag). Ich musste mir im Zimmer des großen Bruders dann immer einen Stuhl holen, um an den höhergelegenen Vidoschrank zu kommen. Wenn dieses Hinderniss erst einmal überwunden war, gab es kein halten mehr. Mit ehrfürchtiger Stimme habe ich dann Behruz all die verbotenen Titel vorgehaucht, die einen unwiderstehlichen Reiz ausübten und einen schon im Vorfeld wissen ließen, dass man zur Strafe danach wieder aus blanken Entsetzen über das Gesehene nicht einschlafen wird: "Dawn of the Dead, Tenebre, Die Klasse von 1984, Halloween, Rambo, American Werewolf, Das Ding aus einer anderen Welt... usw...." Welch Grauen ! Der Spaß wars wert.
Irgendwann flutschte uns dann auch mal Scarface in die Hände und nur wenige der unerlaubt erspähten Filme haben mich so begeistert wie dieser einer. Am Anfang war ich noch skeptisch, da ich selbst damals schon sehen konnte, dass wir es hier mit einem schon etwas älteren Machwerk zu tun hatten (wir strebten so langsam auf die 90er zu). Doch Tony Montana macht man nichts vor. Meint der das mit der Säge im Badezimmer jetzt ernst ? Was soll der riesiggroße weiße Berg auf seinem Schreibtisch ? Warum sind die Kubaner jetzt noch mal in Amerika ? Fragen über Fragen ! Und obwohl man mit seinen wenigen Lenzen so wenig kapiert hat, war der gebliebene Eindruck doch gigantisch. Später kam dann Michael Mann`s Serie Miami Vice, der er ja vor ein paar Wochen noch mal eine filmische Neuauflage gegönnt hat.
Wer jetzt immer dachte, dass das Leben im Kokainparadies Miami total überzogen dargestellt sei, dem empfehle ich die Doku Cocain Cowboys von Billy Corben, die sich genau mit dieser Ära bschhäftigt. Beginnend in den 70ern wird gezeigt, wie Kokain Miami überschwemmte, wie trendy das Pülverchen war, wie viel Geld damit von der kolumbianischen Mafia verdient wurde und welch blutrünstige Exzesse der Kampf um das weiße Stöffchen dadurch ausgelöste. Keine Stadt in den 80er Jahren war so gefährlich wie Miami . Der Film zeigt viel Footage von früher und läßt diese Zeit durch Interviews von damaligen Drogenhändlern lebenig werden. Dabei scheint die Wahrheit noch weitaus brutaler gewesen zu sein, als uns die Fiktion hat glauben lassen. Schaut euch auf der Filmhomepage mal die Criminal Files von Griselda Blanco an (die schwarze Witwe, the Godmother of Cocaine Trade), die 2004 nach 20 Jahren Haft aus dem Gefängnis entlassen wurde.
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Renaissance habe ich auf dem diesjährigen Fantasy Filmfest leider verpasst. Der französche Animationsfilm von Christian Volckman taucht in sehr bewunderter, kontrastreicher Schwarz-Weiß Ästhetik in das Paris von 2054 ein, das komplett durch einen Großkonzern namens Avalon videoüberwacht wird. Eine der fähigsten, attraktivsten und intelligentesten Wissenschaftlerinnen dieses Konzerns verschwindet plötzlich auf mysteriöse Weise. Sie war einem menscheitsverändernden Geheimnis auf der Spur. Der umstrittene Cop Karas soll sie wieder finden, lernt dabei ihre Schwester kennen und stürzt mit ihr gemeinsam in ein Science Fiction / Film Noir Spektakel, dass inhaltlich langweilen und formal überwältigen soll.
click hereFür alle Jungs, denen von ihren Freundinnen ständig dieses Daddel-Nerd-Image angehängt wird und für alle Mädels, die heimlich am PC von ihrem Freund sitzen und zocken, während er von ihr zum einkaufen geschickt wurde. Schämt euch nicht; ihr seit nicht allein.
Gamer sind jung, pickelig, blass, kontaktscheu und potentiell gewalttätig - so will es das Klischee. Die Wahrheit sieht vollkommen anders aus, zeigte eine großangelegte Studie, die SPIEGEL ONLINE vorstellt - samt einem tiefen Blick in die Kühlschränke deutscher Daddler.
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Fergie von den Black Eyed Peace ist nur eine von wenigen Gesichtern, die man in Quentin Tarantinos und Robert Rodrigues neuen Film Grindhouse bewundern werden wird. Sie gesellt sich in eine Schauspielerriege, die dem Genre Grindhouse, Trash oder Exploitation alle Ehre machen. Solace in Cinema hat aus dem inoffiziellen Trailer (den es hier übrigens wieder zu sehen gibt) einzelne Screemshots gebastelt, stellt darin die unterschiedlichen Schauspieler und Filme, in denen sie mitgespielt haben vor und sortiert am Ende das ganze noch unter thematische Schwerpunkte wie Kiling people while on car oder Weapons of Mass Destruction.
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Auf der japanischen und amerikanischen Wii Homepage werden die ersten japanischen Werbetrailer zum anstehenden Release gezeigt, die sich ausschließlich auf die neue Controller-Steuerung konzentrieren. Es sind 5 Clips, die alle die Controller bewegende Hand in verschiedenen Spielsituationen in Aktion zeigen (Wii Sports, Fishing, Music, Cooking usw.) Marketingtechnisch wurde es auch bald mal Zeit, dass etwas Wirbel gemacht wird. Außerdem habe ich auf der IGN Seite einne Pro und Contra Artikel im Vorfeld der Veröffentlichung gefunden, die interessante Aspekte anspricht.
Leude, ich sitz hier gestern rum und bastel die ganze Zeit an meinem Blogsystem rum, als mich nach stundenlangen Rumgehocke Paulus anruft und fragt, ob ich nicht mit zum Delay Konzert gehen will. Im ersten Moment hat sich bei mir da nicht so viel geregt. In das Album hatte ich nur mal kurz reingehört und die Begeisterung hielt sich wahrlich in Grenzen. Da war mir zu wenig Dreck drin. Irgendwie zu clean. Naja, soll ja auch ne Pop Platte sein. Erst auf den Reggae losgegangen, als Dj die 80er ausgekramt, jetzt Funk, als nächstes Rock und in 20 Jahren wird dann auf Orff Instrumente geflasht. Irgendwie hab ich mich innerlich die ganze Zeit gewehrt. Aber ihr wisst ja wie das ist. Man hat sich den ganzen Tag noch nicht bewegt und es gibt was umsonst. Und eine Chance gegen meine innere, völlig unbegründete Anti-Haltung und Verbohrtheit sollte ja jeder bekommen. Also ich zum Docks. Basti angerufen, der spontan die noch übriggebliebene Karte grabben konnte.
Die ersten 20 Minuten waren noch nichts so berauschend. Der Sound war gut, aber auch glatt. Also funky und stinkend war hier nichts. Die Stimmung hingegen war bei den anderen von Anfang an richtig am brodeln und kochen. Eißfeld, ein tighter Entertainer, hat sehr überlegen durch den Abend geführt, kleine Spielchen mit Band und Publikum moderiert (z.B. Stop Tanz) und insgesamt viel Spass da vorne auf der Bühne gehabt. Und so ganz langsam hat er mich weichgekocht. Mal ein bisschen Klatschen, ein dezenter Hüftschwung und mal einen Refrain auf den Lippen. Je länger es ging umso mehr hat mich das ganze geschickt. Dann die alten Jan Delay Reggae Hits, ein geiles von der Band gespieltes HipHop Medley, ein Ausflug in die 80er mit knarzenden Sythies und Eißfeld hinter den Kongas; gefolgt von Gloria Estefan oder The Eye of the Tiger bis hin zu Reel to Reel "I like to move it. move it" und Hamburg Lyrics auf Seven Army Nation von den White Stripes. Irgendwann hat er und die Band mich gehabt. Ich hab nachgegeben, mich von der geilen Atmossphäre ansstecken lassen und konnte nicht mehr wiederstehen. Scheiß drauf ob der Sound jetzt Funk, Pop, Reggae, Disco, Rave oder Rap ist.... der Sound ist Jan Delay. Das war total stimmig was da vorne passiert ist und ich war zu dumm es zu kapieren. Hat der alte Sack mich doch rangekriegt und mich wahrscheinlich als einen der Letzten überzeugt. Die Leute um mich herum waren sowieso auf Wolke 7 und waren nicht mehr runterzuholen, nachdem Bo als Gast mit Eißfeld noch mal "Türlich,Türlich, sicher Digger" angestimmt hat. Was in seiner Doofheit für ein geniales Lied, welche Massenhysterie. Wahnsinn. Denyo durfte auch noch mal aus dem Schatten der Bühne und seines Rapkollegen treten.
Nach gut 90 Minuten war dann erst mal Schluss. Riesen Applaus, Jan Delay - Sprechchöre, Zugabe, die Ansage, dass man als Publikum das geilste ist (nach Eißfelds Aussage noch viel geiler als das Hamburger Publikum am Tag davor - neben mir waren so junge Jungen -klein kann man bei denen ja nicht sagen - die auch der Meinung waren, dass das Konzert "heute" noch viel geiler als gestern gewesen sein soll- die geben ihr Taschengeld tatsächlich für Doppel-Delay aus), dann das super Rio Reiser Cover, wieder von der Bühne, wiederkommen für den letzten Song, für das Highlight, auf welches alle gewartet hatten. "Im Arsch". Plötzlich taucht eine schwarze Hutkrempe auf. Udo ist da. Die Leute kreischen im epileptischen Wahn als ob sie ein Raumschiff gesehen hätten. Udo, Udo. Und uns Udo mit uns Eißi singen sich mir ins Herz. Dieses Aufeinandertreffen der Generationen. Der Telenovela Flash. Das ganze so harmonisch, glücklichmachend und freudespendend. Ein großartiges Ende.
Das wird was werden. Die beiden sehen jetzt schon richtig "gut" zusammen aus... Unbedingt die beiden Trailer checken...
Mr. Nonski a.k.a. Schorschetto, wie wir Chaibrüder ihn liebevoll nennen, stellt seine Werke unter dem Titel He came back in pieces einen Monat lang vom 14.10. bis zum 12.11. in der Vicious Gallery (Bernstorffstr. 153 in Hamburg-Altona) aus. Das ganze könnt ihr euch montags - freitags von 17:00 Uhr bis 19:00 Uhr auf der Netzhaut zergehen lassen.
In letzter Zeit habe ich mir im Vergleich zu früher wirklich auffällig wenig neue Musik geleistet. Das liegt zum einen daran, dass mich gerade selten etwas begeistert und das sich zum anderen Plattenpreise für ein Album auf Vinyl dem Durchschnittswert von 20 € annähern. Einer der wenigen Errungenschaften aus den letzten Monaten ist Return of the Cookie Mountain von Tv on the Radio. Und ich kann nur sagen, diese Scheibe hat sich verdammt noch mal gelohnt und reicht für die nächsten Monate. Denn was was da aus den Rillen steigt ist schwer zu beschreiben, schlecht zu kategorisieren, durchweg anders und auf eine Art verschroben, so dass auch nach mehrmaligen Durchlauf keine Abnutzungserscheinungen auftreten. In vielen Rezensionen war von Gesamtkunstwerk die Rede, da die Umschreibung eines Soul-, Funk-, Elektro-, Gospel-, Rock-, Indiealbums uns auch nicht schlauer machen würde.
Tatsächlich haben sich Sänger Tunde Adebimpe und David Sitek (der auch das Yeah Yeah Yeah Album produziert hat) auf Grund ihrer Liebe zur Kunst im gleichen Haus in Brooklyn kennengelernt. Kunst, die nicht nur Musik, sondern auch Bilder und Filme beinhaltet. Man nimmt gemeinsam eine erste EP auf (Young Liars) und veröffentlicht 2004 das erste Album Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, dass von den einen begeistert aufgenommen wird, weil es so "unique" ist und bei den anderen einfach nur ratlose Gesichter hinterläßt, da kein Zugang gefunden wird. Diesem folgt nun Return to the Cookie Mountain, bei dem es die Band auf den Punkt bringt. Die Songs sind nicht weniger vertrakt als beim Vorgänger Album, hinterlassen jedoch bleibenderen Eindruck. Da wird Falsette gesungen bis die Schwarte kracht, da treffen ruhige Pianos auf wahnsinnige Gitarrenwände und da hört man irgendwo David Bowie als großen Fan der Gruppe im Hintergrund trällern. Und wer sich in den ersten Wochen erst mal an die Musik herangewagt hat, kann dann die nächsten damit verbringen die sehr kryptisch-poetischen Texte zu entschlüsseln. Ein Album, das einem etwas abverlangt. Genau das, was ich will. Für mich bis jetzt das beste Album in diesem Jahr.
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Das gleiche Team ist jetzt wieder zurück mit einer Hommage an die guten alten Cop Filme a la Lethal Weapon. Simon Pegg spielt den knallharten Superbullen Nicholas Angel, der so gut ist, das alle anderen guten Cops dagegen scheiße aussehen und sich deshalb in einem konspirativen Akt gegen ihn verschwören. Er wird zwangsversetzt; in einen kleinen, öden, beschaulichen Ort, wo der Hund begraben liegt. Als ob das für den Übercob nicht Strafe genug ist, bekommt er Danny Butterman (Nick Frost), einen Holzkopf Polizisten, als Partner an die Seite gestellt, dessen größter Wunsch es ist, so wie Mel Gibson zu sein. Die Ruhe im Städtchen wird jedoch brutal gestört und kann fortan nur durch Angel und Butterman wiederhergestellt werden.
Was gibt es für Neuigkeiten aus meiner Lesekiste ? Das goldene Händchen hat wieder zugeschlagen und guten Geschmack bewiesen, obwohl ich fast schon ahnte, dass Ich und die anderen von Matt Ruff ein Selbstgänger werden würde. Matt Ruff dürfte einigen von euch bekannt sein durch seine Bücher Fool on the hill und G.A.S., mit denen sich der aus Queens stammende Autor einige gläubige Anhänger herangezüchtet hat, die bei jeder Neuerscheinung gleich mit dem Schlachtruf "Kult" um die Ecke kommen. Aber irgendwie ist da schon was dran. Ging es in der Fantasy Novelle Fool on the Hill noch um das Zusammentreffen zwischen absolut Gut und absolut Böse, in G.A.S., um den Versuch das Genre des Comics oder Cartoons in die Form eines Romans zu transferieren; ja dann geht es in seinem letzten Roman Ich und die anderen, um Andrew Gage und die Frage wer Andrew Gage eigentlich ist. Das ist nämlich nicht unbedingt einfach zu beantworten. Andrew Gage leidet an multipler Persönlichkeitstörung und vereint ungefähr 40 verschiedene Personen in seinem Körper. Dabei ist er mittlerweile Herr der Lage. Früher war sein/ihr Leben bestimmt durch Chaos und Black Outs, da sich je nach Situation immer unterschiedliche Charaktere in den Körper gedrängt haben. Der eine wusste teilweise vom anderen nichts. Mittlerweile wohnen sie alle zusammen in einem "Haus", eine durch Therapiesitzungen geschaffene Innenwelt, in der jeder Charakter seinen festen Platz und seine feste Aufgabe hat. Andrew ist derjenige der den Körper kontrolliert und die anderen übernehmen ihn nur, wenn sie die Erlaubnis dazu haben. Die große "All in one body -WG".
In letzter Zeit habe ich mehrer Bücher, die sich mit verschiedenen psychischen Krankheiten oder Entwicklungsstörungen auseinandergesetzt haben, gelesen. Wer an guten Büchern zu diesen Themen Interesse hat, sollte ein Auge auf Supergute Tage oder die sonderbare Welt des Christopher Boone von Mark Haddon werfen. Ein Roman aus der Sicht eines autistischen Jungen. Oder Spider von Patrick Mc Grath, die Romanvorlage zu David Cronenbergs gleichnamigen Films, in dem Dennis Cleg nach zwanzig Jahren Aufenthalt in einer psychatrischen Anstalt entlassen wird und in die Gegend seiner Kindheit zurückkehrt.
Was für eine Freunde. Eben gerade habe ich den Trailer zu Grindhouse, dem neuen Film von Quentin Tarantino und seinem Buddy Roberto Rodriguez gesehen. Mit Grindhouse bezeichnete man in den USA kleine Schmuddelkinos mit nur einem Auditorium, die vor allem Movies für Erwachsene zeigen. Vor allem Martial Arts und Blaxploitation Filme erlangten dadurch immense Popularität und der Name Grindhouse wurde in Folge dessen auch als Genrebezeichnung verwendet. Genau diesem Bereich widmen jetzt die beiden Regie und Movie-Nerds ihre Aufmerksamkeit. Dabei werden zwei Filme in einem gezeigt. Rodriguez ist dabei für den Zombie-Streifen "Planet Terror" und Tarantino für den Slasher-Film "Death Proof" verantwortlich, bei dem der Mörder nicht mit dem Hackebeil durch die Gegend zieht, sondern die unschuldigen Bürger mit einem Auto zu Brei fährt. Das macht Grindhouse alle Ehre. Der Trailer macht so richtig Spass. Trash pur und
Freunde ! Der Sommer ist vorbei, der Herbst bläst uns eine kühle Brise um die Ohren und bereitet uns schon mal auf eisige Zeiten vor. Passend zum Wetterumschwung präsentiere ich euch meinen Freund Snowbody, Schneemann und Held aus dem gleichnamigen Animationsfilm, den Rasha mit 4 weiteren Zeichentrickkünstlern als Abschlussarbeit an der animation-school-hamburg fertiggestellt hat und der beim Hamburger Animation Award den 2. Platz belegen konnte und eigentlich ganz oben hätte stehen müssen. Mein Gott ich mag dieses kleine Kunstwerk. Wir sind Zeuge der Geburt eines stattlichen Schneemannes, erleben das zarte Pflänzchen einer Freundschaft zu seinem kindlichen Erschaffer, verfolgen sein turbulentes kurzes Leben auf einer sehr leidvollen Reise ins Tal, bei der er klimatisch bedingt immer mehr an Substanz verliert und zum Schmelzen verdammt ist. Ein sterbender Schneemann, der sich weit entfernt von seiner Heimat in seine Einzelteile zersetzt, als Kondenswasser zum Himmel aufsteigt und als daniederfallender Schnee an alter Stätte wiedergeboren wird. Das hat fast buddisthischen Tiefgang und ist eine wunderschöne Parabel auf das Leben. Auch wenn es mit dir "bergab" geht, habe keine Angst, denn du kehrst dahin zurück wo du ursprünglich hergekommen bist. Und so steht der gute, alte Snowbody also für Nobody im speziellen, sondern für dich und mich, für jedermann und jedefrau.
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Den meisten wird Sacha Baron Cohen als Ali G. bekannt sein. Neben der Kunstfigur hat der britische Comidian noch eine andere Figur bekannt gemacht. Borat, den kasachischen Fernsehreporter und Hinterwäldler mit notorisch, naiv, politisch unkorrekter Attitüde. Diesem widmet er nun seinen zweiten abendfüllenden Spielfilm. War ich von Ali G. noch sehr enttäuscht, verspreche ich mir von "Borat- der Film" eine ganze Menge. Man sagt es hätte Zuschauerräume gegeben, in denen so laut und lange gelacht wurde, dass es unmöglich war den weiteren Dialogen zu folgen. Die User Comments auf IMDB sind fast durchgehend extrem positiv. Die negativen Stimmen werfen dem Juden Sacha Baron Cohen Antisemitismus und Diskrimminierung vor und geben sich nicht mit der Begründung "Ironie" zufrieden. Borat wurde schon imme sehr kontrovers wahrgenommen. Auf sensiblen Humor sollte hier keiner spekulieren.
Auch die kasachische Regierung hat sich schon bei George Bush beschwert. Man ist entsetzt über das Bild, welches der Film von einem sich heute modern gebenden, dem Westen öffnenden Kasachstan bietet. Beleidigt setzt man dem jetzt die teuerste kasachische Produktion entgegen, in der der Kasachen Held Mansur im 18 Jhd. sein Volk vor den Mongolen verteidigt und so das Image international wieder aufpolieren soll (40 Millionen Dollar gegen Borat / Die Welt.de)Scott Weinberg Review
Some might take offense to some of the material found in Borat, as it's rife with jokes about nasty old Jewish stereotypes and the "inequality" of woman and the like. Me, I choose to look at it a different way (and with a name like Weinberg, I'm obviously Jewish) -- Borat's absurdity and ignorance serves a reflection of our own, only Cohen take great pleasure in pointing out how moronic racism, sexism, and anti-Semitism truly are. Plus his "backwoods foreigner" routine really does bring out the latent ugliness in a lot of people. (Watch how Cohen subtly extracts some horrifically unkind gay-bashing from a "normal Joe" cowboy dude.)
Frankly I laughed more often during "Borat" than I have at all of 2006's multiplex comedies combined. It's so shockingly, brazenly funny that I'm stunned to see a studio like Fox embrace the flick. Here's hoping they don't trim one second of its 82 minutes before its theatrical release.
User Comment on IMDBBorat kommt bei uns am 02. Nov in die Kinos. (Offizielle Homepage)
It is offensive, not funny, and just an absolute waste of time. I think this movie will only be appreciated by people of low intelligence and bigots. I am not a narrow minded person, but this film manages to offend everyone in a scant hour and a half.
